Zofinger Tagblatt, 20. Mai 2003

Über die Aufsicht zur Durchsicht und Einsicht

Vordemwald Bruno Weber stellt in seinem Atelier neue Papierschnitte, Aquarelle und Objekte aus

Kurt Buchmüller

Die Vernissage am Samstagnachmittag zeigte einmal mehr die Ausstrahlung der Kunst des Papierschneiders, Malers und neuerdings auch Plastikers Bruno Weber. Seine Stärke sind zweifellos die Papierschnitte. Manche mögen darin den Reiz der Kontraste, die Fülle der Ornamente und die Harmonie einer überschaubaren Welt in Motiven erkennen, die Archetypen einer unbewussten Sehnsucht sind. Seine Bildsprache vereinfacht die Sicht auf das Wesentliche, ihm gelingt die Balance zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit: Die Bilder behandeln zwar äusserlich den Bezug zur Wirklichkeit; Blumen, Bäume, Menschen, Landschaften sind als solche wahrnehmbar. Aber bereits die Proportionen stimmen nicht mehr: Blumen sind zu gross, Bäume und Häuser zu klein, Landschaften, Blattwerk und Wiesen zu Strukturen verwandelt. Spätestens jetzt wird erkennbar, dass es Bruno Weber nicht um Abbilder geht. Er geht tiefer; aus Bilder werden Sinnbilder. Sie sind Urtypen einer Suche nach dem Hintergrund des äusseren Erscheinungsbildes, sie deuten an, was die Welt im Innersten zusammenhält.

Wandel zwischen zwei Ebenen

Den Vorhang zwischen dem Vorder- und dem Hintergründigen in Bruno Webers Kunst öffnete der Pfarrer Rudolf Schmid. Künstler und Redner sind Seelenverwandte.

Bruno Weber ist auf einem Bauerhof aufgewachsen (der auch das Umfeld für seine Motive liefert) und Rudolf Schmids Vorfahren stammen von einem Bauernheimetli im Obertal zwischen Suhr und Oberentfelden. Heute sei der Platz, wo einst das Haus stand, eine Wiese. Er sitze gerne dort und denke: „Das sind deine Wurzeln, der Boden, wo du herkommst, diese Bäume haben auch deine Vorfahren schon gesehen.“ Er vertieft sich gerne in Landschaften, wobei nicht das Vordergründige, das er sehe, wesentlich sei, sondern das, was daraus hindurchleuchte. Das Vordergründige verändert sich, es werde immer durchsichtiger, die hintergründige Ebene trete hervor, das Wesentliche. Was das ist, sei nicht leicht zu erklären. Es sei der Ursprung von allem, die Antwort auf grundlegende Fragen: „Wer sind wir? Wo kommen wir her und wohin gehen wir?“

Aus dieser Sicht werde die erste, sicht- und erlebbare Welt, ein verzerrtes, trübes Spiegelbild. Erst auf den zweiten Blick sei dahinter das Wahre, Endgültige, Ewige erkennbar. Wenn er sich den Bilder Bruno Webers betrachtend hingebe, erlebe er das Gleiche, fuhr Pfarrer Schmid fort. Sie winkten ihn näher, nähmen ihn auf, entführten ihn aus der Wirklichkeit in eine andere Dimension, erfüllten ihn mit Wärme. Er habe des Gefühl von Glück und Geborgenheit, er tauche in die zweite, eigentliche Ebene ein, ins Ewige.

Eintauchen in die zweite Welt

Er sei höher gestiegen, erklärte Bruno Weber bei seiner Begrüssung seiner vielen Gäste, nämlich um ein Stockwerk. Trotzdem vermochte das Atelier an der Zofingerstrasse 10 die Vernissagebesucher kaum zu fassen. Bernhard Marti (Gitarre), Rolf Marti (Bass) und Martin Zimmerli (Klarinette) spielten stimmungsvolle Kletzmermusik. Es gelang ihnen, darin jene unbestimmte suchende Sehnsucht musikalisch auszudrücken, die visuell auch Bruno Webers Werke so ansprechend machen.

Den Schwerpunkt der Ausstellung bilden die Papierschnitte. Das Spiel mit Licht und Schatten, Hell und Dunkel hat Bruno Weber zur Meisterschaft entwickelt. In den Papierschnitten hat er seinen persönlichen Stil gefunden, der starke Eindrücke vermittelt und eine unverkennbare Handschrift trägt. Inzwischen hat er auch die dritte Dimension erschlossen: Eine Kombination von Aquarell und Papierschnitten, in denen das Schattenspiel ständig wechselt. Das Wandeln zwischen Licht und Schatten hat auch Einzug in die „Weber- Engel“ gefunden, Plastiken aus Ton oder Metall. Es sind Kerzenhalter, die ihre Konturen als Schatten in den Hintergrund zeichnen. Hier hat der Künstler eine weitere Möglichkeit zu der ihn kennzeichnenden Symbolisierung gefunden: Engel und Licht als Richtungsweiser im Dunkeln. Die an der Ausstellung ebenfalls vertretenen Aquarelle zeigen Bruno Weber als Maler, der auch weiche Übergänge beherrscht und Stimmungsbilder in Motiven aus der Umgebung festhalten kann.